写人写形写心意
●庄耿文绘画遗作展
（2011-10-06）
● 吴启基
总统是民选的，艺术家作家是天选的。有些艺术家、作家朋友，如果不是为三餐温饱、养家活口而营营役役，他们会断然选择终身投入文学艺术的创作。已故画家庄耿文就曾公开表白：“我爱艺术，是一生中最重要的追求。为了艺术，我在大学毕业之后选择了一个让我在八小时之外有时间作画的工作，让我能在安定的生活中，根据自己的理想来创作。”
结果怎样？在有生之年，他经受着“宿命”理想和现实不断冲突、互相交战的身心折磨，“牛油面包”和“艺术创作”之间的平衡绝非易事。日升月落，晨昏之间，如此夹心如此两难，他是如何走出一条两全的道路？
他生前曾说：“工作给我压力、挫折和体力的消耗。幸运的是，通过对中华文化中释、道、儒各家先师智慧，把这些阻力和障碍化成了创作动力。在艺术创作过程中，精神上的愉悦，也弥补了工作和生活中失去的某些快乐。同时，必须准备要牺牲掉一些物质生活享受，也要随时面对挫折、痛苦、压力、障碍、打击和煎熬。”天道酬勤，他已经为自己开过三次个展，当他准备第四次展览时，无情和残忍的死神， 以强大“暴力”取消了他的决定。
正如他二姐庄媛茗所说：“他体型庞大行动不便，全身疼痛，后期病情反复，每周要打红血球针才行，但他还是带病作画，家人在整理遗物时发现，他正在为自己准备第四次个展，画册已在编辑中，连给参观者签名用的来宾册页也早已购齐。”可惜天不假年，他的遗愿，今天只好由他的家人、好友、学生，一起共襄义举。好友如多元艺术家陈瑞献、何家良分别为画册撰文助阵。
以大胆概念书写新的水墨意境
庄媛茗说，庄耿文自小喜好书画，中学时代在圣公会中学受陈悟迟的中西绘画启蒙，18岁进入南洋美专假期训练班学习油画，大学就读于南洋大学政行系，课余热衷美术活动，曾任南大美术协会会长，同时有幸求教于海派传人范昌乾。
他有很深的中西画认识和修养。西洋画偏爱印象派、野兽派；中国画从海上吴派入手，兼及齐白石、黄宾虹两大师和当代李付元，更由此上溯扬州八怪、新安画派、明末四僧等。
也因见多识广，他画风多变，山水花鸟人物兼擅，在传统题材之外不忘开拓本地题材，他画新加坡的闹市街景，“尝试以大胆的概念，书写新的水墨意境”。这也等于是对中西画法的最新探讨，中国水墨渲染的风景，作品如《大坡一景》《组屋一景》《马西岭组屋》等，都有南洋风格的创意野心。
而画册中25幅梅兰竹菊，和另外的“野草微观”和“人、形、容”系列，前后的趣味，正是他广泛涉猎西方印象派野兽派抽象派画风的体现。他自己解释：“写人写形到写心意，是一件不容易的事。从具象、想象到突破形象束缚，而只重描写那意境的内涵是一种挑战，尤其是以水墨或彩墨去进行。”
作品是心灵活动的点滴记录
他的个展，1981年在新加坡法国语文学院举行，1988年在新加坡国家博物院，1995年在新加坡乌节坊展览中心。1989年他获得新加坡艺术协会“陈之初艺术奖”，1993年以作品《组屋美》获大华银行绘画比赛中国画组冠军。
艺术是什么？他说：“艺术是我们内心的一种精神活动，而作品则是这一心灵活动的点滴记录。在一个变化的复杂时空里，我们只有清楚自己在做什么，才有意义和值得去做。”他画画也不忘进入古今著名艺术大师的画理画论，最后中得心源，提出很有见地的“三师论”：一师造化，二师明师，三师自己。
有趣的是，他向来主张取法乎上的学习前人后辈，却没有妄自菲薄地要师自己。后者追求的是自己的绘画面貌。原因是：“活在这个美丽的地球，时代的进步，交通资讯的发达，事物、人与人和地域的空间缩小，而人本身内心的空间本来是无限的，因此借着对身外之事物的丰富视野，如果内心能尽量自由消化这些广阔的认知，将可使内在心灵更加丰富，在两者之间相互作用下，艺术会更丰富自由。”
他是怎样做到的？“我喜欢本心不受时空、观念、形式、风格等等的限制，任我自由自在去描写，抒发自己的思想情感，我只想画心灵中的美感，所以可以画得很传统，也很现代。具象，半抽象，或抽象，这些都无所谓，我只希望能将这些心灵活动，加以记录，并和大家分享。”
●无界神游——庄耿文绘画艺术展
明日至10月10日；上午11时至晚上7时
新闻、通讯及艺术部大厦雅殿（140 Hill Street MICA Building）
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